The Most/Recent Articles

Showing posts with label artists. Show all posts
Showing posts with label artists. Show all posts

ලොව දිනූ කලාකරුවන්ගේ උදේ කාලය ගෙවුණු හැටි

ජනාදරයට පත්වූ විශිෂ්ට නිර්මාණ බිහිකළ කලාකරුවන් සිය නිර්මාණ දිවිය ගතකරන්නේ ඔවුන්ටම අනන්‍ය පිළිවෙලකටය. මේසන් කරි විසින් රචිත Daily Rituals: How Artists Work නම් කෘතියේ නිර්මාණවේදීන් 161 දෙනෙකුගේ දෛනික දින චර්යාව ගතවූ අන්දම ගැන සටහන් තබා ඇත. මේ අතර නවකතා රචකයින්, විද්‍යාඥයින් මෙන්ම දාර්ශනිකයින් ද සිටියි. මේ ලිපියෙන් අවධානයට ලක්වන්නේ එවැනි කලාකරුවන් කීපදෙනෙකුගේ උදෑසන දින චර්යාව ගෙවුණු අන්දම ගැනය. 


 


සැල්වදෝර් ඩාර්ලි


ඩාර්ලි සෑම දිනකම අවදි වීමෙන් පසුව සටහන් තබන්නේ ‘මම සැල්වදෝර් ඩාර්ලි වුණු නිසා දැඩි සතුටක් අත්විඳිනවා. මං, මගෙන්ම ඇහුවේ අද මං කරන්න යන අරුම පුදුම දේ මොකක්ද කියලා‘‘ යන්නයි. ඔහු මේ බව සටහන තබන්නේ 1935 දී ය.


ඩාර්ලිගේ උදෑසන කාලය එලෙස ගෙවුණත් උදෑසනින්ම අවදිවීමට දැඩි අකමැත්තක් දක්වන සුප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් ද සිටියි. පැබ්ලෝ පිකාසෝ එවැන්නෙකි.  සාමාන්‍යයෙන් ඔහු සිය කලාගාරයට යන්නේ දහවල් 2 ට පමණය.


 

ජැක්සන් පොලොක්  


ජැක්සන් වරෙක මාධ්‍යවේදියෙකු සමග පවසන්නේ, ‘‘දවල් කාලේ හොඳටම නිදාගෙන රෑ එළිවෙනකල් වැඩකරන පරණ පුරුද්දක් මට තියෙනවා‘‘ යන්නයි.



ඇන්ඩි වෝර්හොල්


ඇන්ඩි වෝර්හොල් 1976 – 1987 අතර කාලපරිච්ඡේදයේදී සතියේ සෑම දිනකම උදෑසන 9 ට අවදි වී ඔහුගේ මිතුරෙකු වූ පැට් හෙකට් හට දුරකථන ඇමතුමක් ලබාගැනීමේ පුරුද්දක් තිබුණි. සිය ගතවූ දිනය ගෙවුණු අන්දම ගැන ඇන්ඩි පැට් සමග කතාබහේ යෙදුණේ මෙලෙසිනි.


සමහරවිට මේ කතාබහ පැය දෙකක් දක්වා දික්වුණු අවස්ථාවන් ද තිබේ. ඉන්පසු ඇන්ඩි ඇඟපත සෝදාගෙන, ඇඳුම් පැළඳුම් වලින් සැරසී පහළ තට්ටුවට පැමිණෙන අතර ගේදොර බලාගන්නා පිරිස සමග ආහාර ගනී. ඉන්පසු, ඔහු Madison Avenue, වෙන්දේසි පොළ, Jewelry District හි වෙන්දේසි හල හෝ කෞතුක භාණ්ඩ තිබෙන කඩ සාප්පු වලට ගොස් ඒවා මිලදීගැනීමට උදෑසන කාලය සම්පූර්ණයෙන්ම වැයකරයි.


බල්තස්


බල්තස්ගේ මූලික තොරතුරු ඉල්ලා Tate Gallery ය 1968 දී යොමුකළ ලිපියකට පිළිතුරු වශයෙන් ටෙලිග්‍රෑම් පණිවිඩයක් යොමුකරමින් ඔහු පවසන්නේ, ‘‘මා සම්බන්ධයෙන් කිසිම මූලික විස්තරයක් අවශ්‍ය වෙන්නේ නෑ. බල්තස් කියන්නේ කිසිම දෙයක් නොදන්නා චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. අපි ඔහුගේ චිත්‍ර දෙසට පමණක් අවධානය යොමුකරමු‘‘ යන්නයි.



ප්‍රංශ මාධ්‍යවේදිනියක වූ ඇලන් වර්කොඩෙල්ට් විසින් බල්තස්ගේ ජීවිතගේ අවසාන වසර කීපය ගැන සටහන් තබමින් ඔහු ගැන මතකය අවදි කරන සටහන් පෙළක් 2002 වසරේදී නිකුත් කළාය.


පූසන්, සේවකයින් හා සිය දෙවන බිරිඳ සමග බල්තස් සිය දිවියේ අවසන් භාගයේදී ජීවත් වූවේය. උදේ කෑම වේල ගැනීමට 9.30 ට පමණ අසුන් ගන්නා බල්තස් දෛනිකව ඔහු වෙත එන ලිපි කියවන අතර ඉර එළිය වැටී ඇති ආකාරය අනුව චිත්‍ර අඳිනවාද ?  නැද්ද ?  යන්න තීරණය කරයි.


 

 

 

ඉර එළිය වැටී ඇති ආකාරය අනුව උදේ කාලය ගතවීමෙන් පසුව හෝ සවස් කාලයේදී හෝ ඔහු (දිවියේ සැඳෑ භාගයේදී ඔහු රෝද පුටුවකට සීමා වී සිටියදීද මේ පුරුද්ද අත්හැරියේ නැත.)



අවසන් නොකළ චිත්‍ර ඉදිරිපිට සිට යාඥා කියමින් දැහැන්ගත වන ඔහු හැමවිටම දුම් ඉරුවේය. ‘‘දුම්බීම නිසා චිත්‍ර අඳිද්දී මගේ ඒකාග්‍රතාව වර්ධනය වන බව මං ක්‍රමයෙන් අවබෝධ කරගත්තා.‘‘ යනුවෙන් ඔහු වරක් පැවසුවේය.


රොබට් රොසෙන්බර්ග්


රොබට් රොසෙන්බර්ග් 1993 දී ෆ්ලෝරීඩාවේ පිහිටි ඔහුගේ දේපළ බලාකියා ගැනීමට මැට් හෝල් යොදවා සිටියේය. සෑම දිනකම රොසෙන්බර්ග්ව අවදි කරවන මැට් පවසන්නේ, ‘සෞඛ්‍යසම්පන්න කෑම වේලක්‘ තියෙනවා යන්නයි.


සිය විටමින් ගන්නා රොසෙන්බර්ග් කළු කෝපි බීමට පුරුදු වී සිටියේය.


‘‘දෙවියනේ, එයා කළු කෝපි කෝප්ප තුනක් බීලා තමයි දවස පටන්ගන්නේ‘‘ යනුවෙන් මැට් පවසා ඇත.


The Young and the Restless නමින් රූපවාහිනියේ විකාශය වූ නාට්‍ය නැරඹීමට ද ඔහු යොමුවී සිටියේය. රොසෙන්බර්ග් පදනමේ ජ්‍යෙෂ්ඨ භාරකාර ධූරය දරන රොබට් රොසෙන්බර්ග් පවසන්නේ, ‘එයා ගොඩක් වෙලාවට රූපවාහිනියට ඇබ්බැහි වෙලා හි‍ටපු කෙනෙක්‘ යන්නයි. 2016 වසරේදී ඔහු Artsy සඟරාවට පවසන්නේ, ‘‘ඔහු රූපවහිනියට දැඩිව ඇබ්බැහි වෙලා ඉන්න ඇත්තේ ද්‍රෘෂ්‍යමය වශයෙන් උත්තේජනයක් ලබාගන්න බව මගේ විශ්වාසය‘‘ යන්නයි.



පුවත්පත් වලින් කපාගන්නා රූප මෙන්ම සඟරා වල පළවී තිබූ ඡායාරූප ද එක්කළ රොසෙන්බර්ග් ඒවා ඒකරාශී කර එකිනෙකට සම්බන්ධ කළේය.


ක්‍රිස් ඔෆිලි


ක්‍රිස් බ්‍රිතාන්‍යයේ සිට ට්‍රිනිඩෑඩ් වෙත 2005 වසරේදී ගියේය. මේ අතරතුර සමයේදී දෛනික කටයුතු වල නිරතවීමේ ස්ථිර රටාවක් නිර්මාණය කරගැනීමට ඔහු සමත්විය. ‘‘මගේ දෛනික වැඩකටයුතු ගැන දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූවා කියලා මේ වනතෙක් මට වටහාගන්න බැරිවුණා. ඒත්, මං හිතන්නේ එදිනෙදා කාලසටහනට අනුව වැඩකරද්දි ටොන් ගණන් නීති තිබ්බා‘‘ යනුවෙන් New York Times වාර්තාකරුවෙකු සමග ඔහුගේ එදිනෙදා කටයුතු ගැන විස්තර කරමින් පැවසුවේය.


 


ඔහුගේ චිත්‍රාගාරය කොටස් වලට බෙදා තිබූ අතර තෙල් සායම් යොදාගෙන නිර්මාණය කළ චිත්‍ර එක් පසෙකත්, දිය සායම් යොදා නිර්මාණය කළ චිත්‍ර තවත් පසෙකත් තබා තිබුණි. උදෑන 9 – 10 අතර කාලයේදී චිත්‍රාගාරයට පිවිසෙන ඔහු මෙහි මුල්ලක වෙන්කර තිබූ ඉඩක සිට චිත්‍ර අඳින්නට පටන් ගනී. ඉන්පසු, දැවැන්ත කොළය කොටස් 8 කට වෙන්කරන ඔහු එහි පැන්සලකින් සංකේත යෙදීමට පටන් ගනී. ඉන්පසු, දිය සායම් වලින් චිත්‍ර අඳින්නට පටන් ගන්නා අතර සෑම කොටසකටම අප්‍රිකානු මිනිසෙකුගේ හිසක සටහනක් අඳියි. එක කොළයක් පුරා මෙවැන්නක් ඇඳීමට ගතකරන කාලය විනාඩි 5 – 15 පමණ වේ. සමහර දිනවල මෙවැනි එක් රූපයක් පමණක් ඔහු අතින් ඇඳේ. මෙවැනි දිය සායම් චිත්‍ර 181 එකතුවෙන් නිර්මාණය වූ සිතුවම් පෙළ දශකයකට පමණ කාලයකට පසු හාලම් හි Studio Museum හි ප්‍රදර්ශනය කෙරුණි.


 

ලුවී බෝර්ජියස්


ලුවී සිය දෛනික දිවියේ පුරුදු එලෙසින්ම අනුගමනය කළ තැනැත්තියක බව දිගුකාලයක් පුරා ඇය සමග සිටි සහායිකාවක වූ ජෙරී ගොරොවොයි පවසයි.


සෑම උදෑසනකම අවදිවී කිරි වීදුරුවක් බොන ඇය සීනි ආහාරයට එක්කර ගැනීම පාලනයට ජෙලි ආහාරයට ගැනීමට ද පුරුදු වී සිටියාය.


උදෑසන 10 ට නිවසින් පිටවී බෘක්ලින් හි පිහිටි චිත්‍රාගාරයට ගොස් දෛනික වැඩකටයුතු වල නිරතවීමට ඇය පුරුදු පුහුණු වී සිටියාය.




[caption id="attachment_22194" align="alignleft" width="300"] 10 am is When You Come to Me (2006) කලාකෘතිය[/caption]

10 am is When You Come to Me (2006) කලාකෘතිය මගින් ඇය මේ බව පිළිබිඹු කර ඇත. චිත්‍රාගාරය නිහඬ, නිසංසල තැනක් බවට පත්කරගැනීමට ඇය නිරන්තරයෙන් කටයුතු කළාය.


 

‘පුංචි හඬක් ඇහුණත් ඇය නොසන්සුන් වෙනවා‘ යැයි ඇගේ සහායිකාව පවසන්නීය.


 

වෑල්ඩින් හා අනෙක් තාක්ෂණික සහයන් ලබාගැනීමට සිය උදෑසන කාලය යොදවන ඇය දවල් ආහාරය ගැනීමෙන් අනතුරුව පැය කීපයක් පුරා ඇඳීමේ නිරත වී දවසේ ඉතිරි කාලය මූර්ති සඳහා යෙදවූවාය.




 

එන්. සී. වයිත් 

එන්. සී. වයිත් Treasure Island and Robinson Crusoe වැනි සම්භාව්‍ය ගණයේ සාහිත්‍ය කෘතීන් චිත්‍රයට නැගුවේය. උදෑසන 5 ට පමණ අවදි වන ඔහු  එන්. සී. වයිත්ගේ උදෑසන ආහාරය වූයේ කිරි ය.


 

ඉන්පසු, දර පළන ඔහු පොරව අතැර දමා 6.30 වනවිට උදේ කෑම වේල ගනියි. මිදි, පෑන්කේක්, බිත්තර හා කෝපි ඒ අතරට අයත්ය. ආහාර සකස් වන තෙක් පෙන්සිල්වේනියා චිත්‍රාගාරයට යන ඔහු ලිපියක් හෝ දෙකක් ලියයි. වෑන් රථයේ යන එන අතරතුරදී තැපැල් කාර්යාලයට යන වයිත් මෙම ලිපි තැපැල් කරයි.


 

නැවතත් වැඩකටයුතු වලට යොමුවෙන ඔහු පයිප්පය දල්වාගෙන චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගන්නා අතර සාමාන්‍යයෙන් ඔහු වේගයෙන් වැඩ වල නියැලේ. සමහරවිට, චිත්‍රයක් ඇඳ නිමා කිරීමට ඔහුට ගතවන්නේ පැය කීපයක කාලයකි.


 


චිත්‍ර ඇඳීම අතරතුරදී දුෂ්කරතා වලට මුහුණපාන විට කාඩ්බෝඩයකින් කපා ගන්නා කුඩා කොටසක් වීදුරු අතරින් එන එළිය වැසීමට යොදාගනී. යම් හෙයකින් දහවල් 1 වනවිටත් මේ කාඩ්බෝඩ් කොටස ඉවත් කිරීමට අමතක වුණේ නම් මෙදින සිදුවන වැඩකටයුතු ඉතා සෙමින් වන බව ඔහුගේ පවුලේ උදවිය දැනගනී.


 

විලියම් කොනින් හා එලායින් ඩි කොනින්

විලියම් කිසිදා උදෑසන අවදි නොවූ තැනැත්තෙකි. තරුණ වියේ සිටියදී පවා උදෑසන 10 හෝ 11 ට අවදි වීම ඔහුගේ පුරුද්ද වී තිබූ අතර තේ කෝප්පයක් කීපයක් පානය කර දවසේ වැඩකටයුතු වලට පිවිසුණේය.


ඉන්පසු ගතවූ සවස් කාලය වනතෙක්ම චිත්‍ර ඇඳීමේ නිරත වූ විලියම් එය මදකට හෝ නවතා දමන්නේ සවස් කාලයේදී කෑම ගැනීමට හෝ මිතුරෙකු හමුවීමට පමණි. මේ පුරුද්ද විවාහ වූ පසුව පවා නොනැවතුණි.



චිත්‍ර ශිල්පිනියක වූ එලායින් ෆ්‍රෙඩ් සමග විලියම් 1934 දී විවාහ වූවේය. මේ දෙදෙනාම පාන්දර වතතෙක් චිත්‍ර ඇඳීමේ කටයුතු වල නිරත විය. උදෑසනින් පරිපූර්ණ කෑම වේලක් ගැනීම වෙනුවට කෝපි හා කිරි පානය කළ මේ දෙදෙනා ඒවා සිසිල් කරගැනීමට ජනෙල් පඩිය මත ඒවා තබා තිබුණි. (මෙකල ශීතකරණය සුඛෝපභෝගී භාණ්ඩයක් වූ අතර ඔවුන් මෙය මිලදීගැනීමට තරම් ආර්ථික හැකියාවක් නොපැවතුණි).


කෝපි බී සිටි ඔවුන් යුනියන් චතුරස්‍රයේ පිහිටි ඔවුන්ගේ චිත්‍රාගාරයට ගොස් චිත්‍ර ඇඳීමේ කටයුතු වල නිරත වූ අතර කෝපි හෝ සිගරැට් බීමට පමණක් මේ කටයුත්තට විරාමයක් දුණි.


ජොන් මිරෝ

ජොන් සිය දෛනික කටයුතු වලට දැඩිව ඇබ්බැහි වී සිටියේය. චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස කටයුතු කිරීමට පෙර අවදියේදී වයස අවුරුදු 18 දී පමණ සිට දැඩි කාංසාමය තත්ත්වයෙන් පීඩා විඳි නිසා නැවතත් තමන්ට එවැනි ඉරණමකට මුහුණදෙන්නට සිදුවනු ඇතැයි ඔහු මහත් කණස්සල්ලෙන් පසුවීම ද මීට හේතුවිය.


සිය බිරිඳ හා දියණිය සමග බාසිලෝනා හි දිවිගෙවූ 1930 දී පමණ සිට ඔහු උදෑසන 6 ට අවදි වූවේය. ඉන්පසු, චිත්‍ර ඇඳීමට පෙර පිරිසිදු වී කෝපි හා පාන් සමග සැහැල්ලු ආහාර වේලක් ගැනීමට ජොන් පුරුදු පුහුණු වී සිටියේය.


උදෑසන 7 සිට දහවල වන තෙක් නොනැවතී චිත්‍ර අඳින ජොන් චිත්‍රාගාරයෙන් පිටවී පැයක පමණ කාලයක් ව්‍යායාම වල නිරත වේ.


දැඩි සැලකිල්ලෙන් යුතුව ව්‍යායාම වල නිරත වූ ඔහු එය කාංසාවෙන් ගැලවීමට හැකි මගක් ලෙස හඳුනාගත්තේය. බාසිලෝනා හි ජීවත් වෙන සමයේදී ස්වීඩනයට අනන්‍ය වූ ජිම්නාස්ටික් වල නිරත වූ අතර කැටලෝනියාවේ නිවාඩුව ගතකරන සමයේදී වෙරළේ පිහිනීම හා ඇවිදීමේ නිරත වූවේය.


මරියානා ඇබ්‍රාමොවික්

රංගන ශිල්පිනියක වූ ඇය Museum of Modern Art Gallery හි දවසට පැය 7 ක් පුරා නොසෙල්වී සිටින අතර, සතියට දින 6 ක් පුරා අඛණ්ඩව සති 11 ක් පුරාවට මෙලෙස සිටියි. ඇගේ නිර්මාණ සමස්තය මෙන්ම ශාරීරික වශයෙන් දැඩි ඉවසීමක් ඇය සතුවූවාය.

සිය රංගන කාර්යයන් අතුරතුරදී කිසිලෙසකින්වත් ඇය කිසිවක් ආහාරයට නොගත් අතර කිසිවක් පානය කළේ ද නැත. මරියානා රාත්‍රී කාලයේදී විනාඩි 45 න් 45 ට නැගිට කුඩා ප්‍රමාණයේ වතුර වීදුරුවක් පානය කළාය. ඉන්පසු, සාමාන්‍ය ඇය උදේ 6.30 ට අවදි වන අතර ඇගේ ප්‍රසංග ඉදිරිපත් වන දිනයකදී නම් උදේ 7 ට අවදි වී අවසන් වතුර වීදුරුව පානය කළාය. බත්, පරිප්පු හා කළු තේ උදේ ආහාරය ලෙස ගත්තාය.


 


ඉන්පසු, උස් කර සහිතව කොලරයකින් යුතු ගවුමකින් සැරසෙන මරියානා රැගෙන යාමට උදේ 9 වනවිට ඇගේ සහයක හා ඡායාරූප ශිල්පියෙකු රැගත් මෝටර් රථයක් නිවසට පැමිණේ. ඊළඟ විනාඩි 45 ක කාලය ඇය සිව්වරක් නානකාමරයට යයි. ප්‍රසංගයන් අතරදී කිසිම විටක විවේක කාමරයේ ගත නොකළ මරියානා කැතීටරයක් පාවිච්චි කරනු ඇත බව මාධ්‍යවේදීන්ගේ විශ්වාසය විය.


කෙසේවුවත්, ඇය පැවසුවේ තමන්ට විවේක කාමරයට යාමේ අවශ්‍යතාවක් මතු නොවූවේ පවතින දරාගැනීමේ හැකියාව නිසා බවයි. පෙර දිනයේදී කළ ඉදිරිපත් කිරීම් බිත්තියේ සනිටුහන් කරන ඇය කෞතුකාගාරය විවෘත කරන තෙක් විනාඩි 15 ක කාලයක් පුරා තනිවම බලාහිඳියි.


ජෝර්ජියා ඕ කෙෆී

'‘උදේට කිසිම මනුස්සයෙක් නැති නිසා හොඳම වෙලාව උදේ. ලෝකයේ කිසිම මනුස්සයෙක් නැති බව දැනෙද්දි මගේ හිතට සතුටක් දැනෙනවා‘‘ බව ඇය 1966 දී සම්මුඛ සාකච්ඡාවකට අදහස් පළකරමින් පැවසුවාය.


ඇය 1949 දී මෙක්සිකෝවට යෑමත් සමග උදෑසනින්ම අවදි වූ බව වාර්තා වේ. ගින්දරේ උණුහුම විඳිමින් තේ කෝප්පයක රස බලමින් අළුයම නැගෙන අන්දම ඇඳේ සිට නැරඹීමට ඇය පුරුදු වී සිටියාය. බස්තමක් ද අතින්ගෙන පැය භාගයක පමණ කාලයක් කාන්තාරයේ ඇවිදින ඇගේ දෑසට හසුවෙන සර්පයින් මරාදැමුවාය. මෙලෙස මරාදැමූ සර්පයින් කුඩා පෙට්ටි වල අසුරා නිවසට පැමිණි ආගන්තුකයින්ට ද පෙන්වුවාය.



අරක්කැමියා පිළියෙල කළ තැම්බූ බිත්තර, පාන්, සුදු ළූණු තෙල් සමග මිශ්‍ර කළ මිරිස් මෙන්ම පළතුරු, කෝපි හෝ තේ උදේ ආහාර වේල ලෙස සාමාන්‍යයෙන් උදේ 7 වනවිට ගැනීමට ඇය පුරුදු වී සිටියාය.


සමහර අවස්ථාවල ගෙවත්තේ ඇවිදීම හෝ ඇයව මුණගැහීමට පැමිණි පිරිස් සමග කතාබහ කිරීමට ද උදෑසන කාලය යොදාගත්තාය. නමුත්, ඇය වඩාත් ඇළුම් කළේ චිත්‍ර අඳින කුටිය තුළට වී කල්ගත කිරීමටය. ‘‘චිත්‍රාගාරය කියන්නේ අපේ හැඟීම් නිදහසේ එළිදකින තැනක්. බොහොම නොඉවසිලිවන්තව කටයුතු කළ හැකි තැනක්‘‘ යන්න ඇගේ විශ්වාසය විය.


 

 

 

 

 

අනුවර්තනය - වින්ධ්‍යා ගම්ලත් 

ස්වයං අධ්‍යයනයේ නියැලුණු කලාකරුවෝ

ඕනෑම විෂයක් සම්බන්ධව නිසි අධ්‍යයනයක නියැලීම ඒ කටයුත්ත පහසු කරලනු ඇත. නමුත්, මේ සඳහන ස්වයං අධ්‍යයනයේ  නියැලී පසුකලෙක අතිවිශිෂ්ඨයන් බවට පත්වුණු කලාකරුවන් ගැනයි. මේ ඔවුන් ගැන වූ ලිපි පෙළේ අවසන් කොටසයි. 




 

ග්‍රෑන්ඩ්මා මෝසස්


ඇනා මේරි රොබර්ට්සන් නැතිනම් ‘ග්‍රෑන්ඩ්මා‘ කලා නිර්මාණ ඉදිරිපත් කිරීමට පෙළඹෙන්නේ වයස අවුරුදු 78 දී ය. කිසිදිනක සම්මත අධ්‍යාපනයක් නොලද ඇය ගැන ඇගේ මරණයෙන් පසුව නිව්යෝර්ක් ටයිම්ස් පුවත්පතේ 1961 දී පළකල මරණ දැන්වීමේ දක්වන්නේ ‘ස්වයං ඉගෙනුම ලද ආදිතමයෙකු‘ ලෙස ය.


ඇගේ කුඩා අවදියේදී ‘lambscapes’ නමින් ඇගේම චිත්‍ර ශෛලියක් වර්ධනය කළාය. මිදි හා දොඩම් යුෂ වල වර්ණක යොදාගනිමින් මේ නිර්මාණ සැකසුණි. ‘ඇය සිය තුරුණු වියේදී හා වැඩිහිටි සමයේදී American printmaking firm Currier හා Ives වල තිබුණු දර්ශන පිටපත් කළාය.‘ ක්‍රම ක්‍රමයෙන් මෝසස්ගේ කලා හැකියාවන් වැඩිදියුණු වන්නට වූවේය. ඇගේ පවුල ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වෙත්ම නිවස පුරාවට ඇගේ අතින් ඇඳි චිත්‍ර දිස්වන්නට වූවේය. එමෙන්ම, ඇගේ මිණිබිරියන් වෙනුවෙන් බෝනික්කන් පවා නිර්මාණය කරදුණි.



මහළු වීමත් සමග ආතරයිටීස් රෝගයෙන් පීඩා විඳි ඇය කිසිවිටක සිය අතරැඳි පින්සල අත්නොහැරියාය. තමන් පසුකර පැමිණි යුගයේදී අත්දුටු වර්ණයෙන් පිරි, යථාර්තවාදී අත්දැකීම් 1500 කටත් අධික නිර්මාණ ඔස්සේ කරළියට පැමිණුනි.


1939 වසරේදී ඇය ඇඳි සිතුවම් Museum of Modern Art හි “Contemporary Unknown American Painters” ප්‍රදර්ශනය කෙරුණි. මින් වසරකට පසු ඇය සිය ඒකපුද්ගල ප්‍රසංගය දියත් කළාය. ඇය මියගිය 1961 වසර වනවිට ඇමරිකානු ගැමි කලාව ස්වයං අධ්‍යනය කළ වයස්ගත ආච්චි බවට පත්වූවාය. කලා හා සැලසුම් නිර්මාණ කොලිජීයේ ගෞරව ආචාර්ය උපාධියකින් පිදුම් ලැබීමට පවා ග්‍රෑන්ඩ්මා සමත් වූවාය.


හෙන්රි ඩර්ගර්


චිකාගෝ රෝහලේ භාරකරු ලෙස 1930 දී සිට 1973 දක්වා කාලසීමාවේදී සේවය කළ හෙන්රි ඩර්ගර් සිය විවේක කාලයෙන් වැඩි කොටසක් ගතකළේ වාසස්ථානයේ ය. උද්යෝගිමත්ව හා කාර්යශූර ලෙස ලේඛනයේ හා චිත්‍ර ඇඳීම ඔහුගේ එකම අභිලාෂය බවට පත්ව තිබුණි. පිටු 15 සිට 145 දක්වා වූ ප්‍රමාණයක් තුළ රූප සටහන් සීයකට අධික ප්‍රමාණයක් ඔහුගේ අතින් නිර්මාණය විය.



ක්‍රිස්තියානි දහමේ එන දුෂ්ඨ අධිරාජයා විසින් දියත් කළ වහල් ක්‍රමය වෙනස් කිරීමට දායක වූ ළදරු වියේ පසුවූ Vivian Girls නම් රැජිණියන්ගේ කතාව In the Realms of the Unreal නම් චිත්‍රයෙන් නිරූපණය කර ඇත.



දිය සායම් හා කොලාජ් යොදාගනිමින් ඔහු සිය චිත්‍ර පාට කළේය. කාන්තා වීරවරියන්ගේ වීර ක්‍රියාවන් නිරූපණය කරන චිත්‍ර නිර්මාණය කෙරුණු අතර මේ ක්‍රියාවන් තුළ ඔවුන් අත්විඳින දුක, වේදනාව ද ගැබ්වී තිබුණි. මෙවැනි අසිරිමත් නිර්මාණ තුළින් Vivian Girls කතෝලික සාහිත්‍යයේ එන බිහිසුණු කතාවන් නිරූපණය වුවද ඒවා හාසයෝත්පාදක පොත් වල සිටින චරිත හෝ දැන්වීම් වල දකින තරුණියන් මෙන් දිස්විය.


කලා පාසල් තුළින් කිසිලෙසකින්වත් අධ්‍යාපනය හැදෑරීමේ අවස්ථාව හෙන්රිට නොලැබුණි. ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ දක්නට ලැබෙන ද්‍රෘෂ්‍ය මෙවලම් හා තේමා හරහා ඔහුගේ කලා හැකියාවන් දියුණු කරගැනීමට අවස්ථාව ලැබුණි. වයස අවුරුදු 8 දී සිට කතෝලික අනාථ නිවාසයක හැදී වැඩුණු හෙන්රි අවුරුදු 13 දී මානසිකව දුබල දරුවෙකු බව හඳුනාගැනුණු අතර ඉන් පසු ඔහු Illinois Asylum වෙත යැවුණි.



කලාකරුවෙකු ලෙස මෙන්ම දරුවන් ආරක්ෂා කිරීමට කැපවුණු තැනැත්තෙකු ලෙස ද හඳුනාගත හැක. වයස අවුරුදු 81 දී දිවියෙන් සමුගත් ඔහුගේ සොහොන් කොත මත ‘කලාකරුවෙකු හා දරුවන්ගේ ආරක්ෂකයා‘ යන නාමයන් දෙකම සනිටුහන් කර තිබුණි.


 

 

 

 

යොකෝ ඔනෝ


යොකෝගේ පියා සංගීතඥයෙකු වූ අතර ඔහුගේ අභිලාෂය වූවේ දිනෙක ඇය පියානෝ වාදන ශිල්පිනියක වනු ඇති බවයි. කිසිදිනෙක ද්‍රෘෂ්‍ය කලාව විධිමත් ලෙස හදාරා නොතිබූ යොකෝ ප්‍රථම උපාධියෙන් පසු තෝකියෝවේ පිහිටි ගකුෂින් හි දර්ශනය හැදෑරීමට අයදුම් කළාය. මෙහි වසර දෙකක අධ්‍යාපනය හැදෑරූ ඇය සිය පවුලේ උදවිය සිටි නිව්යෝර්ක් වෙත ගියාය.



ඇය තුළ සහජයෙන්ම තිබූ සංගීත සංරචන හැකියාව ද උරගා බලමින් 1950 දී සාරා ලෝරන්ස් කොලීජියට ඇය ඇතුල් වූවාය. කවියන්, ද්‍රෘෂ්‍ය කලාකරුවන්, සංගීතඥයින්, නර්තන රචකයින් ආදී පිරිස් නිරන්තරයෙන් මෙහි ගැවසුණු අතර බහු මාධ්‍ය සම්බන්ධ නව අත්හදාබැලීම් ද සිදුකෙරුණි. New School for Social Research හි පර්යේෂණාත්මක සංගීත සංයෝජනය පිළිබඳ පාඨමාලාවකට දායක වූවාය. ඇගේ සංගීත පසුබිම පෙරටුගාමී පරපුරට ඇතුළත් වීමට දැඩි රුකුලක් විය.


විධිමත් කලා අධ්‍යාපනයක් නොතිබීම නව අත්හදාබැලීම් වලට ඇයව යොමුකළ සුවිශේෂී කරුණක් විය හැක. ඔනෝගේ ද්‍රෘෂ්‍ය කලා හා ප්‍රාසාංගික කලා ගෙනහැර බැලූවිට ඒ තුළ න්‍යායාත්මක කරුණු ගැබ්ව ඇතිබව හඳුනාගත හැකිය.


එමෙන්ම, ඇය 1969 දී  විවාහ දිවියට ඇතුළත්වුණේ සුප්‍රකට සංගීතඥයෙකු වූ ජෝන් ලෙනන් සමගය. මේ විවාහ දිවියද ඇගේ නිර්මාණ දිවියට සුවිශේෂී රුකුලක් විය. විධිමත් කලා අධ්‍යාපනයක් ලැබීමට උත්සහ නොකළාක් මෙන් ඔනෝ කිසිවිටෙක ඔහුගේ සහයක් බලාපොරොත්තු නොවී ස්වයං හැදෑරීමක් කළ කලා ශිල්පිනියක ලෙස ප්‍රකට වූවාය.

 


තෝර්න්ටන් ඩයල්


ඇලබාමාවේ ජීවත් වූ කළු ජාතික ගොවි පවුලකට දාව ව ඩයල් ඉපදුණේ 1928 දී ය. වයස අවුරුදු 13 වන තෙක් පාසලකට ඇතුල් වීමේ අවස්ථාව ඔහුට හිමිනොවුණි. දෙවන වසරට ඇතුළත් වූ පසුවද අනෙක් ළමුන්ට වඩා වැඩිමහල් තැනැත්තෙකු මෙන්ම කම්කරුවකු ලෙස සේවයේ නිරතවීම නිසා පාසල් ජීවිතය සම්බන්ධයෙන් දැඩි උනන්දුවක් ඔහුට නොතිබුණි. ඩයල් පාසලෙන් පැනගොස් කුලී රැකියාවන්හි නිරත වෙමින් මුදල් උපයන්නට වූවේය. වැඩිහිටියෙකු වූ පසුවද දුම්රිය මැදිරි නිපද වූ කම්හලක සේවයේ නිරත වූවේය. ඔහු මෙම කම්හල 1981 දී වසා දමන තෙක්ම එහි රැඳුණු අතර මින් ලබාගත් අත්දැකීම් ඔස්සේ කලා නිර්මාණ වලට යොමුවූවේය. විවිධ මෙවලම් හා තාක්ෂණික උපයෝගී කරගනිමින් නිර්මාණකරණයේ නිරත වීමට මෙහිදී අනුබලයක් ලැබුණි. මෙහිදී ඔහු නිමකළ අර්ධ රූපික, අර්ධ අමූර්ත දෑ පසුකාලීනව අතිවිශාල එකලස් නිර්මාණ බවට පත්විය.



‘මගේ කලා නිර්මාණ කියන්නේ මා අත්විඳින නිදහසේ සාක්ෂියයි‘ 1990 මැදභාගයේදී පැවති සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඩයල් පැවසුවේය. ‘මං මොනවිදියේ කලා නිර්මාණයක් ආරම්භ කළත් ඊට වුවමනා කරන ඕනම දෙයක් සම්බන්ධ කරන්නට හැකියි. මගේ හිතේ තියෙන අදහසට ගැළපෙන ඕනම දේකින් නිර්මාණයක් පටන් අරන් ඊට ගැළපෙන ඕනම දෙයක් කොහෙන් හරි හොයාගන්නවා.‘‘


ඇමරිකානු සමාජය තුළ දක්නට ලැබුණු වියවුල් පිළිබඳ මනා අවබෝධයක් තිබුණු ඩයල් සංජනනාත්මක විශේෂඥයකු වූවේය. ජාතිවාදය, ලිංගිකත්වය නිසා සිදුවන වෙනස් කොට සැලකීම්, දුප්පත්කම නිසා මිනිසුන්ට අවම පහසුකම් යටතේ ජීවත්වීමට සිදුවීම, දේශපාලන සංසිද්ධි, ඵෙතිහාසික ස්ථාන, ක්‍රිස්තියානි දේශනා ආදිය ඔහුගේ නිර්මාණ වලට හසු වූ තේමාවන් විය.


ඔහු සතුවූ සුවිශේෂී කෞශල්‍යය හා විනිවිද දැකීමේ භාවාත්මක ශක්තිය ආදිය ඔහුටම අනන්‍යය. එදිනෙදා ජීවිතයේදී ඇස ගැටෙන විවිධ වස්තු වලින් අසාමාන්‍ය නිර්මාණ කිරීමේ සුවිශේෂී හැකියාවක් ඩයල් සතුවිය.


 

 

Artsy ඇසුරිනි 

සටහන – වින්ධ්‍යා ගම්ලත් 

මීළඟ කොටසින් ස්වයං අධ්‍යයනයේ නියැලුණු තවත් කලාකරුවන් සිව් දෙනෙකු ගැන තොරතුරු  බලාපොරොත්තු වන්න 

සබැඳි පුවත් 

 ස්වයං අධ්‍යයනයේ නියැලුණු කලාකරුවන් සිව්දෙනෙකුගේ කතාව (පළමු ලිපිය)

මා චිත්‍රයට නැගුවේ ජීවිතයේ යථාර්තයයි  – ෆ්‍රීඩා කාර්ලෝ

උමතුව මගේ ජීවිතයයි – ෆ්‍රීඩා කාර්ලෝ 

 

ස්වයං අධ්‍යයනයේ නියැලුණු කලාකරුවන් සිව්දෙනෙකුගේ කතාව

ඕනෑම විෂයක් සම්බන්ධව නිසි අධ්‍යයනයක නියැලීම ඒ කටයුත්ත පහසු කරලනු ඇත. නමුත්, මේ සඳහන ස්වයං අධ්‍යයනයේ  නියැලී පසුකලෙක අතිවිශිෂ්ඨයන් බවට පත්වුණු කලාකරුවන් ගැනයි. මේ ඔවුන් ගැන වූ ලිපි පෙළේ පළමු කොටසයි

හෙන්රි රොසෙයු


  ප්‍රංශ උපස්ථිතිවාදී හා පශ්චාත් උපස්ථිතිවාදී චිත්‍ර කලා සමයේදී දිවිගෙවූවකි. කලාකරුවෙකු ලෙස නිසි අධ්‍යාපනයක් ලබාගැනීමේ අවස්ථාව ඔහුට අහිමි විය. සිය 40 හැවිරිදි වියේදී එනම් 1884 දී සිට දැඩි උනන්දුවෙන් කලාවට පිවිසුණු හෙන්රි ලිපිකරුවකු ලෙස සේවයේ යෙදුණෙකි. ඔහු ගැන විචාරයේ යෙදුණු පිරිස් හෙන්රි කිසිදු හැදෑරීමක් නැති අවිදග්ධ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු බව පෙන්වා ඔහුව පහත හෙලීමට ‘Le Douanier‘ (රේගු නිළධාරියා) යන අන්වර්ථ නමින් හඳුන්වනු ලැබුණි.


 

හෙන්රිට කිසිදිනක රේගු නිළධාරියෙකු බවට පත්වීමට නොහැකි වූ නිසා ඔහුව අවතක්සේරුවට ලක්කිරීමට මෙවැනි වදනක් යෙදූ බව ද පැවසේ. නමුත්, ඔහු සිය රැකියාවේ නියැලෙන අතරතුරදී චිත්‍ර ශිල්පයට යොමුවී ඇත. ලිපිකරුවෙකු ලෙස රාජකාරි වල නොයෙදුණු අවස්ථා වලදී ලූවර් හි තිබූ කලා එකතුව අධ්‍යනය කළ ඔහු ඒවායේ දළ සටහන් ඇඳ ඇත.


චිත්‍ර ශිල්පීන් අතර කැපී පෙනෙන චරිතයක් වී සිටි හෙන්රිගේ නිර්මාණ තුළ සෘජුභාවය හා චිත්‍රයෙන් පිළිබිඹු කළ අර්ථ වල අඩුවක් පැවති  බව විචාරක අදහසයි. නමුත්, ශාස්ත්‍රීය මට්ටමින් පිළිගත් සම්මතයන් අභිබවා යාමට ඔහු කළ නිර්මාණ සමත් විය. ප්‍රාණවත්, අපූර්ව භූමි දර්ශන හරහා හෙන්රි ඉතා පිරිසිදුවට සිහිනයන් මෙන් වූ දර්ශන නිර්මාණය කළ අතර අධියතාර්ථවාදී නිර්මාණකරුවෝ ඒවාට දැඩිව ඇළුම් කරන්නට විය. හෙන්රිගේ දිවියේ අවසාන සමයේදී ඔහු කළ නිර්මාණ වැන්ගෝර්ගේ චිත්‍ර සමගින් ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ භාග්‍යය හිමිවුණි.

 

වින්සන්ට් වැන්ගෝර්


වින්සන්ට් වැන්ගෝර් අද්‍යතන යුගයේ සුවිශේෂී කලාකරුවෙකු වේ. ඔහු ස්වයං අධ්‍යනයේ නියැළුණෙකි. අඩුවෙන් කතාබහ කළ තරමක වෙනස් අන්දමේ තැනැත්තෙකු වූ වැන්ගෝර් පන්ති කාමරයක අධ්‍යයන කටයුතු සිදුකිරීමට කිසිසේත්ම ඇල්මක් දැක්වූවේ නැත.



මවගෙන් හා පවුලේ ගුරුවරියගේ අනුදැනුම මත කුඩා වියේදී අධ්‍යාපනය ලත් වැන්ගෝර් නිවසින් පිටතට ගොස් අධ්‍යාපනය ලැබීමට දැරූ උත්සහයන් ව්‍යර්ථ විය. බෝඩිම් පාසලක ගෙවූ අසාර්ථක කාලයකින් පසුව වසර දෙකක් පාඨශාලාවේ අධ්‍යාපනය හැදෑරුවේය. වයස අවුරුදු 16 දී කලා නිර්මාණ අලෙවි කරන වෙළෙන්ඳෙකුගේ සහයකයා ලෙස රැකියාවට පිවිසෙන්නේ ඉන් පසුවය.



මේ රැකියාවෙන් කලකිරුණු වැන්ගෝර් ඉන්පසුව පාදිලිවරයකු වීමේ අභිලාෂයෙන් සෙමනේරියට ඇතුළු වූවේය. නමුත්, මෙහි ආරම්භක පරීක්ෂණය අසමත් වන ඔහු මිෂනාරි පාසලේ එක් සෙමෙස්ටරයක් අධ්‍යාපන කටයුතු සිදුකළ ද එය ද අසමත් විය. කෙසේ හෝ අවසානයේදී මිෂනාරි ව්‍යාපාරයේ රැකියාවක් හිමිකරගැනීමට 1879 වසරේදී හැකියාව ලැබුණි.



වැන්ගෝර්ගේ තෙළිතුඩින් පිටිසරබද වැසියන් නිරූපණය වී තිබෙන අන්දම ගැන තෙඕ ඇසගසාගෙන සිටියේය. වැන්ගෝර් චිත්‍ර කලාව ප්‍රගුණ කළයුතු බව ඔහු අයැද ඉල්ලා සිටියේය. ඒ අනුව බ්‍රසල්ස් හි Académie Royale des Beaux-Arts හිදී ඉතා කෙටි කලක් චිත්‍ර ශිල්පය ප්‍රගුණ කිරීමේ අවස්ථාව 1880 දී උදාවිය.

ඉන්පසුව උදාවූ ඔහුගේ දුක්ඛදායක දිවියේ ඉතිරි කෙටි කාලය පුරාම චිත්‍ර ශිල්පයේ නියැලෙන අන්දම වැන්ගෝර් තනිවම උගත්තේය. ලී මත කැටයම් කෙරුණු ජපානයේ මුද්‍රණ කලාව හා සිය සගයින්ගේ නවෝත්පාදන ඔස්සේ ඔහු ආභාසය ලැබුවේය. කෙසේවුවත්, තමන්ට අනන්‍ය ශෛලියක් නිර්මාණය කරගැනීමට වැන්ගෝර් සමත්වූවේය. ඔහුගේ නිර්මාණ වල ගැබ්වී තිබූ භාවාත්මක ගතිය රසිකයින් ඔහු වෙත ආකර්ශණය වීමට හේතුවිය. සුළි ආකාර රටාවන්, සජීවී නිරූපණයන් කෙරුණු පින්සල් රටා නිදහසේ නිර්මාණකරණයේ නිරත වූ වැන්ගෝර්ගේ සුවිශේෂී කුසලතා විය.

 

ෆ්‍රීඩා කාර්ලෝ




ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වූ ෆ්‍රීඩාගේ පියා සිය දියණියගේ කලා හැකියාවන් හඳුනාගන්නේ ඇගේ කුඩා අවදියේදීමය. ඇයට ඡායාරූප ශිල්පය උගන්වන ඔහු සිය මිතුරෙකු ලවා මුද්‍රණකරණය ගැන ඉගැන්වීමට උත්සුක වූවේ ග්‍රැෆික් කලාවන් ගැන ඈ තුළ උනන්දුවක් ඇතිකරවීමේ අභිලාෂයෙනි. වෛද්‍යවරියක වීමේ සිහිනයෙන් සිටි කාර්ලෝට 18 හැවිරිදි වියේදී හදිසියේ මුහුණදෙන්නට සිදුවූ රිය අනතුරක් නිසා ඇඳටම සීමා වූ දිවියක් ගෙවන්නට සිදුවිය.

යළි සුවපත් වීමේ කාලසීමාව අතරතුරදී වෛද්‍ය සන්නිදර්ශක ඇඳීමේ නිරත වූ ඇය මේ විනෝදාංශය දියුණු කරගැනීමට උත්සහ කළාය. පියා ඇය වෙනුවෙන්ම නිර්මාණය කරදුන් චිත්‍ර ආධාරකයක් හා කණ්ණාඩියක් උපයෝගී කරගෙන ස්ව-ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමට ෆ්‍රීඩා පෙළඹුණාය. තවත් කල්ගතවන විට සිය හැකියාව වැඩිදියුණු කරගත් ඇය රූප සටහන් වෙනුවට තමන් විඳි භාවයන් චිත්‍ර හරහා ප්‍රකාශ කළාය. අද්‍යතන ලෝකයේ අංගයන් හා මෙක්සිකානු සාම්ප්‍රදායික සමාජයේ අංගයන් නුපුහුණු නැති ගමේ ගොඩේ කලාකරුවන් ඇඳි කතෝලික සංකේතයන් සමග බද්ධ කළ වෙනස් අන්දමේ කලාවක් නිර්මාණය කරන්නට ඈ සමත්වූවාය. මෙක්සිකානු අනන්‍යාව ප්‍රශ්න කිරීමට ෆ්‍රීඩා දැරූ උත්සහය තුළ ආකර්ශණීය විලාසිතාවන් බිහිවිය. ඇය ඇඳි චිත්‍ර අතරින් වැඩි ප්‍රමාණයක් ස්ව ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර වේ.



 



 

බිල් ට්‍රේලර්


බිල් පිළිබඳ ‘නිව්යෝර්ක් ටයිම්ස්‘ පුවත්පත වෙනුවෙන් 2013 වසරේදී සටහනක් තබන රොබර්ටා ස්මිත් පවසන්නේ, ‘බිල් ටේලර්ගේ හැකියාව හදිසියේම මෙන් ඉස්මතු වූයේ ඔහුට වසර 85 ක් ගතවී තිබූ, ජීවත්වන්නට තවත් වසර 10 ක් ඉතිරිව තිබූ 1939 වසරේදීය.‘ බිල් මෙලොව එළිය දකින්නේ වහල්මෙහෙය උදෙසාය. ඒ 1854 දී ය. කිසිලෙසකින්වත් නිසි අධ්‍යාපනයක් හිමිකරගන්නට වරම් නොලැබෙන බිල් සතුව නිතැතින්ම සහජ කුසලතා පැවතුණි.



සිවිල් යුද්ධයේ අගභාගයේදී වහල් සේවයෙන් නිදහස ලැබූවද ඔහුට අස්වනු නෙලන ගොවියෙකු ලෙස අඛණ්ඩ සේවයේ නිරතවන්නට සිදුවුණි. ඔහු සිය මුල් ගම්බිම් අත්හැර ගියේ ජීවිතයේ අගභාගය ගෙවී ගිය 1935 වසරේදීය. ‘මගේ නෑදෑයෝ ජීවිතයෙන් සමුගත්තා, දරුවන් තැන තැන විසිරී ගියා‘ යනුවෙන් ඒ සමය සිහිපත් කරන බිල් පවසයි.

සන්ධි ඉදිමීමේ රෝගයෙන් පීඩා විඳි බිල් ජීවත්වන්නට නිවහනක් නොමැතිව අවමංගල උත්සව පවත්වන ශාලාවක පිටුපස කාමරයක වැතිරී ගෙන මරණය එනතුරු බලා සිටින අතරතුරදී කලා නිර්මාණ වලට යොමුවූවේය. සිය අවට පරිසරයෙන් සොයාගන්නට හැකිවූ දේවල් වලින් කුඩා ප්‍රමාණයේ චිත්‍ර අඳින්නට පටන්ගත්තේය.



 

බිල් කළ මේ නිර්මාණ එවක තරුණ නිර්මාණකරුවෙකු වූ චාල්ස් ෂැනොන්ගේ නෙත ගැටෙන්නේ අහම්බෙන් මෙනි. ඒ 1939 වසරේදීය. චිත්‍ර අඳින්නට අවශ්‍ය කලමනා ලබාදෙමින් බිල් ව තව තවත් උනන්දු කළ චාල්ස් ඔහුගේ නිර්මාණ වලට අවශ්‍ය මෙවලම් මෙන්ම චිත්ත ධෛර්යය ද නොඅඩුව  ලබාදුන්නේය.

 

බිල් සිය හැකියාවන් අතිවිශිෂ්ට ලෙස විදහා දැක්වූවේය. ඔහුගේ පුද්ගලික ජීවිතය හා සම්බන්ධ වී තිබෙන පුද්ගල රූප, ස්ථාන මෙන්ම වෙනත් සංකේත හා අත්දැකීම් මේ නිර්මාණ තුළින් විදහා දැක්වුණි.

කිසිදු ගුරුවරයෙකු යටතේ පුරුදු පුහුණු නොවූ හැකියාව නවෝත්පාදන අපූරු සෞන්දර්යත්වයක් කැටිකරගනිමින් එළිදුටුවේය.



 

 

Artsy ඇසුරිනි 

සටහන - වින්ධ්‍යා ගම්ලත් 

මීළඟ කොටසින් ස්වයං අධ්‍යයනයේ නියැලුණු තවත් කලාකරුවන් සිව් දෙනෙකු ගැන තොරතුරු  බලාපොරොත්තු වන්න 

සබැඳි පුවත් 

මා චිත්‍රයට නැගුවේ ජීවිතයේ යථාර්තයයි  – ෆ්‍රීඩා කාර්ලෝ

උමතුව මගේ ජීවිතයයි – ෆ්‍රීඩා කාර්ලෝ